JOHANNES PASSION BWV 245
JOHANN SEBASTIAN BACH

interpretación con replica de instrumentos antiguos

subtitulos en español

la sala estara equipada con sistema de aro magnetico provisto por la

Mutualidad de Hipoacúsicos


PRIMERA AUDICIÓN DE LA OBRA EN LUJÁN

SALÓN CULTURAL

COMPLEJO MUSEOGRÁFICO PROVINCIAL "ENRIQUE UDAONDO"


VIERNES SANTO 2 DE ABRIL 21HS.

AUSPICIA

Municipalidad de Luján

Universidad Nacional de Luján

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COLABORAN

Asociación Civil Museo Histórico "Enrique Udaondo"

Mutualidad de Hipoacúsicos

FELIX COELI PORTA
CONCIERTO A LA VIRGEN
en el día de la madre
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BASÍLICA NTRA. SRA. de LUJÁN
DOMINGO 18 de OCTUBRE a las 20 hs.

PROGRAMA

1. Tomas Luis de Victoria - Duo Seraphim
2. Francisco Guerrero - O Virgen quando os miro
3. Marc-Antoine Charpentier - Sub tuum presidium
4. Charles Gounod - Da pacem
5. Charles Gounod - Ave Maria
6. Gabriel Faure - Tantum Ergo
7. Gabriel Faure - Cantique de Jean Racine (*)

8. Camille Saint-Saëns - Ave Maria (**)
9. Franz Schubert - Salmo 23
10. Franz Schubert - Ave Maria
11. Franz Liszt - O salutaris hostia


Coro Femenino del Ensamble Arsis

sopranos I
Gimena Altmann Beveraggi(*), Teresa Bavastro, Magdalena Levermann, Paula Otero

sopranos II
Nuria Minutto, Celeste Sangiao(*), Mariana Garcia Vinent
contraltos I
Eugenia Ciampi, Marianela Schenone
contraltos II
María Laura Giménez Vargas, Victoria Mariella, Magdalena Uncal

(*)-(**) tenor Jonatan Alvarado
(*)-(**) baritono Augusto Paso

Santiago Rosso, Piano y Armonio
Jonatan Alvarado, Dirección


PROYECTO

PASIÓN SEGÚN SAN JUAN BWV 245
de JOHANN SEBASTIAN BACH

interpretada con réplica de instrumentos antiguos

dentro de la celebración de la semana santa
viernes santo - 2 de abril de 2010

SALÓN CULTURAL del COMPLEJO MUSEOGRÁFICO "ENRIQUE UDAONDO"

coro, orquesta y solistas
ENSAMBLE ARSIS
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Más allá de las circunstancias históricas y culturales que rodean y de alguna manera conforman la fisonomía de cualquier manifestación artística, más allá de la ineludible situacionalidad de cualquier obra y del tejido de causalidades que la gestan, existe en la esencia misma de cualquier producto artístico cierta atemporalidad, que se relaciona dialécticamente con nuestra capacidad de interpretarlo. Es decir, una pieza se ve influenciada y por lo general es producto directo del entorno en el que es creada, pero a su vez se deconstruye y resignifica en la idea que de ella elabora aquel a quien tal pieza está destinada.

Vano será, por tanto, cualquier intento de reconstruir íntegramente el pasado, más aún si consideramos el hecho de que nuestra condición humana se define como tal sobre el transcurrir inexorable del tiempo, sobre nuestras realidades fluctuantes y diversas en tanto habitamos un mundo tan complejo como plural.

¿Cuál es el fin, entonces, de empecinarnos en interpretar música del pasado, tratando de llevarla a cabo bajo las mismas condiciones en las que fue pensada? Y no solo en términos técnicos, sino también interpretativos e ideológicos. Nuestro fin es, simplemente, recrear aquella música de la manera más fiel que nos sea posible. Pero no por fetichismo o por rendirle culto a ciertas estéticas pasadas y a sus manifestaciones, sino con el fin de despersonalizar nuestra labor de manera tal que cualquier obra que se interprete llegue a sus oyentes despojada del lastre de los siglos y al resguardo de nuestros manierismos personales. En pocas palabras, devolverle a la obra los atributos que posee dada su pertenencia a realidades pasadas, para que interactúe con otras realidades (actuales o futuras) con toda sinceridad y que, aún siglos después de concebida, su poder expresivo y comunicacional no merme sino que se vea renovado.

En este sentido, creemos que es necesario devolverle a la obra que nos ocupa sus cualidades primigenias, con el fin de que su mensaje de fe y esperanza cobre un nuevo sentido en el contexto global que nos toca vivir; que con ello recupere su carácter eminentemente teológico y espiritual más allá de la ponderación de sus excepcionales bondades compositivas y específicamente musicales.

Que, por sobre todas las cosas, vuelva a ser mucho más que el relato de la Pasión y Muerte de Ntro. Señor Jesucristo, constituyéndose vehículo de lo que, creemos, es realmente su enseñanza: la ineluctabilidad de nuestros destinos, que tienden desde el momento de la concepción hacia la salvación eterna. Prefiguraciones de resurrección para un mundo en crisis.

Jonatan Alvarado
Director Musical

PARTICIPACIÓN EN EL HOMENAJE A ENRIQUE UDAONDO


En el aniversario de la muerte de Enrique Udaondo principal impulsor y primer director del Complejo Museográfico Provincial que lleva su nombre, el Ensamble Arsis realizó la interpretación de la Cantata Fúnebre BWV 106 "Actus Tragicus" de Johann Sebastian Bach en el marco de la ceremonia de ubicación definitiva de sus restos en la capilla del museo. El acto se llevo a cabo el día sábado 6 de Junio de 2009 organizado por la Comisión de Homenaje a Don Enrique Udaondo. Se desarrolló de la siguiente manera



- Misa celebrada por el Guardián Fray Marcos Ibarra (fraile franciscano) en el Salón Balcarce.

- Interpretación de la cantata fúnebre BWV 106 "Actus Tragicus" de Johann Sebastian Bach a cargo del Ensamble Arsis.

- Responso y bendición en la capilla del museo

- Palabras de la Directora del Complejo Sra. Araceli Bellotta

- Despedida final a cargo de Raúl Monjardín

ORQUESTA Y SOLISTAS DEL ENSAMBLE ARSIS

FLAUTAS María Lihuen Sirvent, Viviana Alfano
VIOLAS Gonzalo Acuña, Celeste Sangiao
CONTINUO,
CELLO Dense Fournier, GUITARRA Juan Almada, ÓRGANO Santiago Rosso
SOLISTAS Gimena Altmann, Gisele Bustamante, Emilio Aguilar, Jonatan Alvarado

CONCIERTO BACH


La tarea de conformar un repertorio íntegramente dedicado a la obra de Johann Sebastian Bach resulta tan compleja como necesaria. Compleja en termino técnicos ya que aunar los heterogéneos criterios vocales e instrumentales que se desprenden de tan diversas formaciones y a la vez lograr un programa nutrido que plasme fragmentos de la totalidad de su obra implica horas de investigación, análisis, esfuerzo y ensayo. Así mismo, resulta necesaria por las mismas razones por las que es compleja, ya que un desafió de tal magnitud deriva invariablemente en una serie de satisfacciones tanto en los oyentes como en los interpretes. Es de especial importancia el hecho de contar con la increíble multiplicidad de planteos compositivos los cuales Bach desarrolla con particular maestría y coherencia. En este sentido, la elección misma de Bach como compositor directriz, como figura paradigmática del arte musical occidental, responde a nuestra más profunda admiración por aquel que supo integrar en su obra el gérmen de toda una época, adelantandose no solo técnica sino también filosóficamente al tiempo en el que vivió. Bach sigue siendo materia de discusión y sus obras nos siguen diciendo y enseñando cosas.

El concierto se divide en dos partes. En la primera un conjunto de corales seleccionados de diversas fuentes. Corales utilizados en cantatas, pasiones, simples armonizaciones para instrumento solo o recopilados en el libro de aprendizaje para teclado que preparo para su segunda mujer Anna Magdalena. La repetición de los mismos corresponde a diversas versiones del autor. Aquí predomina el canto simple a una o a cuatro voces acompañado por el bajo continuo.

La segunda parte incluye obras de elaboración vocal e instrumental, pero al contrario que en la primera parte (en la que el instrumento se teñía de la sencillez del tratamiento coral típico de los corales luteranos), la voz se tiñe de modos de ejecución e interpretación ligados a la práctica instrumental.
Se realizaron "Conciertos Bach" en las ciudades de Luján - Capilla San José de la Villa Marista el viernes 24 de abril dentro del ciclo "UNLugar para comparti" organizado por la Universidad de Luján; en la ciudad de Mercedes - Capilla San José Obrero el sábado 25 de abril; y en la ciudad de La Plata - Iglesia Metodista el domingo 17 de mayo.

Los programas variaron según el lugar interpretandose las siguientes obras


Primera parte


- Zion hört die Wächter singen - coral de la Cantata BWV 140

- Corales
a. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 510
b. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 511
c. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 315

a. Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 691
b. Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 690
c. Wer nur den lieben Gott lässt walten - coral de la Cantata BWV 179

- Arias del Libro de Anna Magdalena Bach
a. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 511
b. Bist du bei mir BWV 508
c. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 510
d. Rezitative und Arie: Ich habe genug BWV 82
e. Gib dich zufrieden und sei stille BWV 315

- Dein Will' gescheh', Herr Gott, zugleich - de la Pasión según San Juan BWV 245

- BIS - Toccata y fuga en re menor BWV 565


Segunda parte


-Lobet den Herrn in alle Haiden - Motete BWV 230

-Gottes Zeitist die allerbeste Zeit - Cantata BWV 106 Actus Tragicus

a. I - Sonatina
b. I - Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit
II - Ach Heer, lehre uns bedenken (Arioso, tenore)
III - Bestelle dein Haus (Arioso, basso)
IV - Es ist der alte Bund (Arioso, soprano)
c. I - In deine Hände (Aria, alto)
II - Heute wirst du mit mir (Arioso°Choral, Basso, Alto)
d. I - Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit


INTERPRETES


Sopranos
Gimena Altmann Beveraggi *
Ayelen Alvarado
Laura Gimenez Vargas
Silvina Petryna **

Altos
Gisele Bustamante*
Emilia Inclán
Victoria Mariella

Tenores
Manuel Abián
Emilio Aguilar *
Pablo Cornaglia

Bajos
Santiago Bustos Berrondo
Facundo Codino
Augusto Paso *

Flautas
Florencia Gualchi
Lihuent Sirvent

Violas
Gonzalo Acuña
Celeste Sangiao

Continuo
Guitarra, Juan Almada
Cello, Denise Fournier
Órgano, Santiago Rosso

Dirección
Jonatan Alvarado

* solistas de la cantata "Actus Tragicus"
** arias del libro de Anna Magdalena


ENSAMBLE ARSIS
Algunas consideraciones...


La creación del Ensamble Arsis como grupo de proyectos cuya conformación varía de concierto a concierto en relación a las características de un repertorio específico a abarcar, respondió en un primer momento a necesidades de índole meramente práctico. Sin embargo, tal conformación reveló con el tiempo implicancias más profundas, relacionadas con nuestro afán de comenzar a sentar precedentes a partir de nuestro trabajo y de institucionalizar el esfuerzo y la dedicación de numerosos jóvenes artistas. De allí en más devendría la construcción de una estructura que contuviera y estimulara nuestra iniciativa: un nombre, una iconografía, una identidad constituida desde formas particulares de trabajo, desde concepciones estéticas, políticas y filosóficas bien definidas. Medios, en definitiva, por los cuales encauzar todo tipo de inquietudes artísticas y sus consiguientes puestas en obra.

En pocas palabras, fue nuestro fin inicial generar un espacio en el que se integraran múltiples manifestaciones, productos estas de intereses individuales o grupales que de otra manera no se dejarían oír más que como voces débiles y fragmentarias, perdidas en las complejas redes del panorama cultural argentino.

De allí en más, nuestra tarea como agrupación consistió en materializar estas ideas, diseñando repertorios, convocando colegas potencialmente interesados en la propuesta y, fundamentalmente, concibiendo maneras de darle a cada obra la oportunidad de manifestarse plenamente a sus oyentes.

En la actualidad, el Ensamble continúa su labor tras la concreción de tres exitosos proyectos, buscando profundizar y fortalecer cada vez más su relación con la música que interpreta desde todos los medios posibles, con el fin de comunicar más claramente lo que esta quiere decir. Porque el arte, si es tal, es comunicación, diálogo vivo y enriquecedor en el que accedemos a nuevas realidades; y es en esta relación, en aquel diálogo en el que nuestra iniciativa cobra sentido.